‏הצגת רשומות עם תוויות גלריית ספריית בית אלון. הצג את כל הרשומות
‏הצגת רשומות עם תוויות גלריית ספריית בית אלון. הצג את כל הרשומות

יום רביעי, 14 בדצמבר 2016

הנה הם באים - תערוכת ציורים - מאיה אילה ויסברג - אוצרת: דבורה בוצ'מן


הזמנה

תערוכת היחיד הראשונה של מאיה אילה ויסברג "הנה הם באים" מגלה לצופה יצירות אמנות הניתנות להגדרה ככתיבה ציורית.

תהליך היצירה התפתח במשך העשור האחרון והחל כ"קשקושים קטנים". מאיה נהגה לשרבט צורות, אולם במשך השנים האחרונות הסתקרנה והחלה לבדוק את התוצרים ולפתחם לאיורים שהצטיינו כרישומי עפרון בשחור על גבי רקע לבנבן, הוסיפה צבעוניות שהתבטאה בשימושי עפרונות מים, צבעי מים ואקריליק. מרקרים שמאפשרים דיוק רב יותר, החליפו את צבעי הפסטל. היא מכלילה עוד ועוד חלקיקים אך גם גורעת ומצרפת צורות, משתמשת בחלקי עבודות, מטמיעה אותן באחרות וכן יוצרת קולאז'ים.

התצורות תהפוכנה לקומפוזיציות בעלות משמעות הגלומה בחיבוריות החלקיקים הזעירים וממדי הגופים יגדלו ליצירות העומדת בפני עצמן.
התוואי אל הציור עבר דרך מפותלת בציר חייה של האמנית. מאיה ילידת 1977 גדלה ברמת אילן וכעת מתגוררת בגבעתיים, נהנית לרקוד ריקוד חופשי, לתרגל טאי צ'י, לגנן, לטפל בחתולה שלה וגם לחבק עצים. עובדת כמדריכה שיקומית במרכז "סודות ירוקים" של עמותת אנוש.


הקוסם - מאיה אילה ויסברג - פרט

בשנת 1997 למדה טכניקות ציור שונות ב"מכללת ויטל" במסגרת שנת מכינה ללימודים גבוהים לעיצוב המוצר.

אנשים סיקרנו אותה מאז ומעולם, אך הדמויות הראשיות בסרטי הדרמה הבריטית של מייק לי עניינו אותה במיוחד. הם גם היוו טריגר להחלטתה ללמוד קולנוע. מאיה בחרה להתמקד בקולנוע דוקומנטרי ועריכת וידאו בבית הספר 'קמרה אובסקורה' שם למדה בין השנים 2002-1998 אצל המורים: דיויד נוי, אביגדור וויל, ערה לפיד, ג'ואל אלכסיס ועקיבא טבת.

בשל הדיוק המוחלט שנדרש לעצוב הסצנה הנכונה היא חשה שהעריכה דומה לנגינה מושלמת בכלי נגינה עדין. מדיום הווידאו ארט באמנות היה אהוב עליה.

היא עבדה כעורכת סרטי תדמית ב"גילת לווייני תקשורת" ו"באולפני הרצליה", עבדה כמביאה לשידור וכמבקרת איכות אודיו וידיאו.

העיסוק בקולנוע הדוקומנטרי אפשר לה לחקור ולהכיר בני אדם וכן גם להבין שהיא מעדיפה לעבוד עם אנשים באפן ישיר ללא הסתתרות מאחורי עדשות המצלמה, לכן היא המשיכה, התנסתה והתמחתה בתחומים נוספים להרחבת כישוריה.

מאיה למדה הנחיית קבוצות במכללת "בינה" וטכניקות שונות לשחרור והעצמה בתנועה אצל מורתה רונית דניאל. תרגלה מספר שנים ויפאסנה ובקמפוס "ברושים" למדה רפלקסולוגיה.

היא הקימה חברה לסדנאות העוסקת במודעות בתנועה, יוגה צחוק, ודמיון מודרך. היא הנחתה ימי גיבוש עובדים, מסיבות פרטיות וחוגים פרטיים משלה. עבדה בשיתוף עם עמותות שונות כגון על"ה, אנוש לבב ובתי אבות והנחתה מעגלי אנרגיה שיתופיים.

כשכירה עבדה כמדריכת תעסוקה עם גיל הזהב, התפקיד כלל גם יצירה עם הדיירים, העבירה סיורים במרכז "מהותי" של קרן אריסון וכיום מדריכת שיקום ורכזת מועדון בעמותת אנוש.

על ציר זמן זה, אשר שילב סדנאות של חופש והעצמה בתנועה וטיפולים אנרגטיים - נוצרה לכידות הוליסטית ואנרגיה שזרמה ותועלה לידיים. חיוניות זו אפשרה את תובנת הטוטליות, כשהציור מזמן המחשה של תחושות וחוויות שמתפתחות בעת הריקוד או הטיפול וחיבורם.

מאיה חשה שהיא מודעת יותר לסביבה ומבחינה בפרטים שאינם נגלים ספונטנית לכל אחד. הללו החלו להצטייר בטבעיות ובאפן ספונטני כבחלום. דמויות ערטילאיות ובעלי חיים זעירים התחברו והופכו ליחידה שלמה - בדומה לחיתוכים שבוצעו על ידיה במערך שלם של צילומי הווידאו וחיבור היחידות הזעירות של יחידות סטילס סטטיות למארג עלילתי שלם ומרתק.

האמנית מרחיקה וגורסת ביצירותיה כי הכל שוויוני ומחובר: החי, הדומם והחלל וכי אין כלל גבולות. החושים שלנו הם אלו היוצרים את אשליית הנפרדות שמתבטאים בחלוקה לעיקר ותפל, נושא ורקע.

"כך גם בציור שלי כולם מחוברים, אך בשלב כלשהו מבקשים ממני החושים שאציב גבולות ע"מ שיוכלו להתקיים כיצירה".... "הדרקונים, הציפורים, היצורים שצצים לי על הדף הם המתנה שמתהווה בזכות התנועה, אני מודה להם מאוד כשהם באים."

יום שישי, 22 בינואר 2016

"על אם דרך דובה - ספר מסע" - פתיחה חגיגית של התערוכה והשקת ספר מסע פנימי בציור ובשירה של 'ריקה רוסו-סינה'.


אוצרת התערוכה : דבורה בוצ'מן.


"על אם הדרך דובה" - ריקה רוסו-סינה

ריקה רוסו-סינה, אמנית רב תחומית, עוסקת בקרמיקה, קדרות ופיסול, ציור, כתיבה ובמרבלינג על נייר.

נולדה בקבוץ אפיקים ומתגוררת עם משפחתה במושב שרונה. לאחרונה זכתה במגן הוקרה מידיי שרת הקליטה על פעילותה הממושכת באימוץ נוער עולה בפנימיית כדורי, וכמוצאת משפחות מאמצות נוספות.

למדה אומניות פלסטיות בעין הוד, הוראת אמנות בסמינר אורנים, קדרות אצל האמנית פליסיטי ברנשטיין יעקובי במכללת צמח, והנחיית קבוצות בשילוב אומנויות בסמינר לוינסקי.

נשלחה מספר פעמים מטעם הסוכנות היהודית כמדריכת אומנויות לנוער יהודי בארה"ב. כיום מלמדת אמנות במספר מכללות בארץ, מנחת קבוצות בשילוב אמנויות, ועוסקת בקרמיקה בסטודיו במושב שרונה.

משנת 1982 ואילך השתתפה: בביאנלה הבין לאומית לקרמיקה, בתערוכות ובפרויקטים אמנותיים בארץ ובעולם, וכן ייצרה לאורך שנים כלי קרמיקה וחפצי חן, לחנויות מוזיאון ישראל בירושלים.

כמו כן בנתה פסל "בית עם מלאך" לתצוגת קבע בגן הפסלים של מוזיאון באר שבע, ובנתה קיר פסיפס למבנה קבע בJCC, מילווקי-ארה"ב.

ספרה הראשון "הסיפור שלי עם שמעון" –ספורים קצרים על אהבה וניסים, יצא לאור ב 2007.

סיפורה "לידה" זכה בפרס ראשון בתחרות הסיפור הקצר "כתוב" מטעם מפעל הפיס.

בשנת 2008 בעקבות מלחמת לבנון השנייה הוציאה לאור את הספר: "תרמיקה" על פציעה במהלך קרב ותהליך של שיקום.

בשנת 2015 - הוציאה לאור את הספר: "על אם הדרך דובה". ספר מסע פנימי זה משופע באיורים, אך ניתן לאפיינו גם כספר אמנות המעוטר בשירה אישית.

תערוכה זו מורכבת מיצירות מקוריות המופיעות בספר, וכן מיצירות חדשות.

בהקדמה לספרה האחרון כותבת המחברת: "...היצירה מלווה אותי שנים ארוכות... היא מובילה אותי להכיר ולקבל את העולם סביבי... לפני שנים החל מסעי הפנימי, שנופיו הם נופי נפש ורוח ושביליו נכבשים ונסללים תוך כדי תנועה...השירים והציורים ... נפגשו על גבי דפים אלו".

"אני מזמינה אתכם להצטרף למסעי, בתקווה שהוא יעורר בכם עניין והשראה לצאת לדרך חדשה משלכם".

העלעול בספר מייצר חיבור בין הקורא ובין האמנית. אל מחשבותיה תחושותיה וקורותיה, ואל ניסים שהתרחשו בחייה. כל אלה למרות ייחודם, הינם אוניברסליים ומשותפים במהותם.

"מְבַקֶּשֶׁת לְהָבִין הַרְבֵּה
ולְומֹרַ מעְטַ
מִלִּים סְפוּרוֹת
מְדוּדוֹת
מְדֻיָּקוֹת,
תַּמְצִית הָעִקָּר
אוּלָם יֵשׁ לִי לוֹמַר
מִלִּים כְּנָהָר."

השירה האישית עשירה במטפורות ובדימויים.

היא מותירה תחושה של עיסוק בעולם ומלואו, אך גם באישי ובמופנם. כך צובעת ריקה את ההוויה בצבעוניות ססגונית המבוצעת במשיכות מכחול עדינות באמצעות הקומפוזיציות הפלסטיות והשירה הכרוכים זה בזה.

עבודות האמנות בתערוכה מקשרות את התעסקותה של ריקה ביצירות תלת ממדיות כגון הקרמיקה ובאובייקטים פיסוליים בעלי אוריינטציה לתרבויות עתיקות ולפסלוני פולחן מיתולוגיים.

יצירתה מוצאת ביטוי בספרי סקיצות ויומנים ויזואליים בהם ניתן ביטוי למחשבות המצטיירות הנכתבות ובסגנון הארט ג'ורנלינג ונראותו.

הארט ג'ורנלינג או בשמה הלועזי art journaling היא אמנות אישית, וביטוי ויזואלי ללא חוקים, הנותנת ביטוי לעולמה הפנימי של היוצרת, למחשבותיה, לחוויותיה, למקורות השראתה, חלומותיה, שאיפותיה ולקשייה.

בדומה לייצוגיי אמנות ה'סקראפ' היא מצרפת אלמנטים שונים ליצירה אחת, ושוזרת מיקס-מדיה, ציור, קולאז', עיבוד אלבומים בעלי דפים עבים יחסית, וכל מדיה שהיוצרת קובעת ועושה בה שימוש.

בטכניקת הביצוע החופשית של ריקה יש שימוש בצבעוניות רוויה, מריחות של צבעי אקריליק ושימוש בסוגי דיו ומדיומים שונים, ציורים ביד חופשית, שרבוטים, חותמות שונות ועוד. סטנסילים, קרעי עיתונים, צילומי דמויות וכולי. הם מעוצבים על הגיליון בנדבכים זה על גבי זה. כל רובד מסתיר מעט, מייצר רמזים, ומוסיף חיבורים.

בחלק מהקומפוזיציות ניכרת זיקת האמנית למנדלות שפרושן בסנסקריט: 'מעגל מקודש'. הן מבוססות על צורת המעגל ומצטיינות בנקודה מרכזית שממנה יוצאות שלוחות. כך נוצרים המעגלים הגדושים בקווים, בצורות גאומטריות, בסימנים ובסמלים. המנדלה האנושית גדלה בתוך הרחם העגול והחוויה המנדלית זורמת באדם מראשית ומייצרת חיבור העצמי פנימה. לכן עשיית המנדלה עוזרת בתהליכים אישיים ואנרגטיים.

כך גם קיימת בעבודות זיקה לטכניקת המרבלינג - השיוש. בה השתמשו בעבר גם לצביעת קירות במבנים מפוארים, במקום להשתמש בלוחות שיש. בשיטה זו של ​​מעצבת ריקה יצירות המקבלות נראות של פיסות שיש אנרגטיות, וכל הדפסה הינה מונוטייפ ייחודי.

נוף, אדם, חי וצומח מבצבצים באופנים שונים ביצירות. טכס החינה כברכת שפע, וכסימן למזל טוב נהוג בהודו ובקרב עמים שונים במזרח התיכון, מאוזכר בכפות ידיים מפוספסות. שרטוטי ציפורים מוצבים על ראשי אנוש.

בעלי הכנף מסמלים מזל טוב או רע על פי האמונה הרווחת. הפרשנות הסימבולית המוענקת לציפורים הינה כסמל לשפע ושמחת חיים, לכן מפגשים איתן מבטאים מזל. שורשי האמונה מצויים במיתולוגיה היוונית ובפולקלור האנגלי הקדום.

כנפיים משורטטות כתוספים לבני אנוש יוצקים תחושת ריחוף פיזי ומטפיזי. נראות זו כמלאכים המתווכים בין שמיים וארץ, משנים משמעות ומראה לאורך ההיסטוריה.

ריקה פונה ביצירתה אל הדגים המסמלים שפע ופוריות וכן אל הדובה. ריקה מציירת אותה הן בכותר והן כמרקע לשיר (132-133). בעל חיים זה מסמל אומץ, חופש, ספונטניות ועוצמתיות אך גם גישה רוגעת לחיים וחכמה, וכן כמי שמסמל הגנה. השתיים יוצרות קשר מדומיין המאפשר למחברת העברת מסר ערטילאי המתבטא גם בצבעוניות הסגלגלה ירקרקה - מסתורין ותחושה של התחדשות החיים והסמליות המוטמעות בה.

עבור ריקה, העיסוק באמנות הוא כמו "מגרש משחקים המאפשר לי את עולם היצירה ומאתגר אותי באין סוף אפשרויות ובצלילה אל הלא נודע...הציורים הם בעצם שיחה פנימית שיש לי עם עצמי, לה אני נותנת ביטוי באמצעות האמנות...חלק מעבודותיי נעשות יחד עם משתתפות הסדנאות שלי. אני מתחילה אותן בתור הדגמה ומשם הן כבר מתפתחות למה שהן רוצות...

הנושאים המעסיקים אותה נוגעים לחיפוש תמידי אחר הטוב, לתגובה לאירועי החיים, וחייה סובבים סביב העיסוק המתמיד ביצירה.




Invitation 


השקת ספר מסע פנימי בציור ובשירה, ופתיחה חגיגית של התערוכה:
"על אֵם הדרך דוּבה" מאת: ריקה רוסו סינה. 

ביום א', 7 בפברואר 2016, בשעה 19.00
בספריית בית אלון, ברח' אילת 8 גבעתיים התערוכה תתקיים בין התאריכים: 5.2.16 - 18.3.16 

יום ראשון, 8 בנובמבר 2015

תערוכת ציורים של האמן: ברוך (בארי) בריצמן, אוצרת התערוכה: דבורה בוצ'מן.

ברוך  הוא אמן אוטודידקטי שהחל לצייר כתוצאה מחנייה אקראית ליד חנות לחומרי ציור ואמנות בבאר שבע בדרכו לפגישה מקצועית.

האמן מבצע את יצירותיו על בדי קנבס בגדלים שונים בצבעי אקריליק.

הוא מצייר מזה שלוש שנים ללא לימוד במסגרת מוסדרת, פרט לשיחות אקראיות שניהל עם המורה והאמן 'מרק שנדרוב'.

ייתכן וזו הסיבה שקשה להגדיר במילים את ההפתעה הנגרמת לנו כצופים המביטים במגוון הציורים העז והמדמם.

הציורים מתארים אפיזודות מובחנות ושונות. הן מבצבצות מתוך מבטים רושפים, ומהבעות מורכבות וסבוכות של הדמויות המונצחות. כך גם מוטבע בהן ייצוג של איום שתפרוצנה מהמרקע בו הם נתונות לעת עתה.

ברוך מצהיר כי הוא נזקק למכניזם חיצוני ראשוני שיפעיל אותו, כיוון שהוא חש אי בהירות לגבי אותה נקודה ראשונה שיניח על הבד הריק.

אולם לעומת תחושת חוסר האונים המאתחל את ראשיתה של היצירה, הרי המשך עבודתו מצטיינת בהחלטיות, ובמשיכות מכחול בטוחות ועזות מבע. שכבות הצבע הינן רוויות ועשירות, והקומפוזיציות מהודקות וישירות.

ממכלול יצירותיו  ניתן לראות את מסלול התקדמותו והתפתחותו של האמן. הוא מוקסם מזרמים אמנותיים שונים בתולדות האמנות, ומיישם מכלול של סגנונות על פי דרכו והבנתו.

ההצבר המיוצג פושט ולובש צורה, ומשמש כבסיס לביצוע רעיונותיו האישיים הרבים. הללו נובעים מחוויות שונות המשפיעות עליו ועל מחשבותיו. מקורן בספרות, בטיולים בארץ ובעולם, באירועים בתובנות. הם מוצאים דרכם אל בדי העבודה עליהם מבוצעות היצירות.

ניתן לסווג את עבודתו לסוגות שונות כגון: דיוקנים אישיים ואחרים, דמויות שונות בלבוש אופייני או בעירום, בעלי חיים (בעיקר סוסים) ונופים. הציורים מקבלים ייצוג נטורליסטי, ראליסטי, לירי, אקספרסיבי, סמלי - סוראליסטי, קוביסטי, מופשט, ועוד היד נטויה. 


ברוך בריצמן , ציפורן אדומה 100X120

פתיחה חגיגית ביום ג' 8 בדצמבר 2015 בשעה 19:0
בגלריית ספרית בית-אלון, רח' אילת 8 גבעתיים

שעות הפתיחה:‏
בימים: א', ג', ה' 9:00-13:00, 15:00-19:00
ביום ב': 10:00-14:00
ביום ד': 10:00-14:00, 15:00-19:00
ביום: ו' בין השעות 9:00-13:00

התערוכה תתקיים בין התאריכים 8.1.2016 - 27.11.2015


אוצרת התערוכה: דבורה בוצ'מן

יום חמישי, 15 באוקטובר 2015

'בדרך לז'יקלה' - תערוכת ציורים של האמנית 'אלדמע עופר'

בגלריית ספרית בית-אלון, רח' אילת 8 גבעתיים.
פתיחה חגיגית ביום ג' 27 באוקטובר 2015 בשעה 19:00
משך התערוכה: 17.10.2015 - 27.11.2015 
אוצרת דבורה בוצ'מן 

בשנת 1991 טבע ג'ק דוגאן (Jack Duganne) את המונח : ג'יקלה (Giclée). כך הגדיר את תהליך הדפסי האמנות הדיגיטליים שנעשו באמצעות מדפסות להזרקת דיו, בטכניקה המלווה בהתזה ובריסוס. 

ההדפסה ברזולוציה גבוהה ובפורמט גדול בדפוס התעשייתי הומצאה בשנות ה 80, וכיום התפתחה להדפסה תלת ממדית.

בעבר עשה עולם האמנות שימוש בטכניקת הג'יקלה המדמה את יצירת המקור בצבעוניות, באיכות ובתחושת החומריות והטקסטורה - ליצירה, ולהפצת שפע רפרודוקציות להרכשה.


סתו - אלדמע עופר 

אולם הציירת אלדמע עופר פסעה צעד  נוסף קדימה. היא משתמשת ביכולת המחשוב על מנת להמשיך ולפתח את עבודותיה המקוריות. לראשונה הן בוצעו על קנבס בטכנולוגיות מעורבות. בשלב הבא עובדו, טופלו, והפכו ליצירות אמנות דיגיטלית. ועתה בהדפסתן קבלו שוב ביטוי פיזי מחוץ למסך המחשב. בדרך זו מאפשרת האמנית סיטואציות ואוטנטיות מתחדשת שנובעת מיצירותיה החד פעמיות ובשליטה על תהליך הייצור וההדפסה. 

אלדמע עופר (.M.A חינוך מיוחד), נולדה בקורדובה (ארגנטינה) ועלתה לישראל בשנת 1962. המשפחה התגוררה בירושלים. מקום בו רכשה ידע והכשרה בציור עם האמנית רוסה פומרנץ ז"ל,  ובפוטושופ  עם מרים פלטונוב. 

האמנית החלה את דרכה באמנות בסטודיו בצור הדסה בנחשול של יצירתיות מתפרצת ומקבלת השראה מחייה בדרום אמריקה. אמירתה האקספרסיבית באה לידי ביטוי במוטיבים רבגוניים ובפנטזיות גדושות מבע, תנועה וחום. 

בתהליך העבודה היא מתמודדת מתלבטת ומחפשת באמצעות צבע וצורה על בדי קנבס. היא משתמשת בחומרים שונים כגבס, צבעי שמן ואקריליק, פחם וטוש, ובהצמדת אלמנטים נוספים המייצרים מקשה קוהרנטית. 

הציור 'תהלוכה' מוצג בתערוכה הן במהדורת המקור והן בביצוע דיגיטלי, וכך גם ציור 'הרקדן'. הם בוחנים את הטכניקה ואת המעבר ממדיית הציור למדיה מודפסת ומשמעותו. 

תחום הריקוד אליו פנתה האמנית כדרך נוספת  של ביטויי, מוצא דרכו אל הקנבס בדמות 'הרקדן' הנשען על ידיו בתנוחה של מי שמודע לגופו גם בעת המנוחה. 

'התהלוכה' מסמנת חוגגים ושמחתם במקום שאינו מובחן ולכן תואם אין סוף תרחישים. המסומנים הינם קבוצה אנושית הצועדת ביחד ובביטחון ונושאת דגלים בידיה. 


יצירות אלה מאפשרות שימוש בטכנולוגיית השעתוק להרחבת ההתייחסות לבעיות הפרט והחברה, היחיד והציבורי וליחסים שביניהם באופנים שונים המרחיבים את נקודות המבט המתהוות והמשתנות. 

בציורים כגון 'אינטימיות', 'משפחה' ו'אימהות' מתגלות סיטואציות הנושקות לאפיזודות מתוך עולמה הפרטי של האמנית אך גם מצויות ביצירות ספרות המתייחסות בדרך של אלגוריה או אגדה בקיום ובנתיביו. 

סיטואציה של זוג המצוי בעולם שהכניסה אליו אפשרית רק לאוהבים באמת מגדירה את ה'אינטימיות'. עדשים הפזורות על הקנבס נמשלות לתהליך הטבעי של זריעה ונביטת המשפחה. נוכחות הקומפוננטים הזעירים המודבקים ומוטמעים ביצירה מנסחים את התמימות באגדות הילדים כגון: 'הנסיכה והעדשה'. העדשים תופענה גם בעבודות נוספות. הן תדמינה את פירות 'היער' הנתפס במכחוליה של אלדמע עופר בשעת בין ערביים. אור וורוד, אופטימי ומתעתע חודר את צמרות העצים. 

דמותה של אישה בהריון, היושבת בשלוה על הקרקע כאימא אדמה, ומבטה פונה לעבר העתיד - עוסקת בתיאורו של התא המשפחתי הנוצר והמתרחב. השימוש בפלטת צבעים מצומצמת ובטכניקה רישומית מעצימה את הפשטות הרגעית באפיזודה שנתפסה ביצירה והונצחה לתמיד. 

'המשפחה' מיוצגת בשלוש דמויות על קו הזמן: אם אב ובת אשר שינו את מקומם בקומפוזיציה במשך השנים. בתחילה ניצבה הבת במרכז וההורים עסקו בגידולה. עתה, לאחר היפרדותה מבני המשפחה האהובים ניצבת האם במרכז. אך חוויות האימהות נותרת לעד.

'חלון' הנפש שהיה סגור נפתח  בדמות אישה הניצבת בחלון. היא מביטה אל רחוב שטוף אור ומציפה רגשות עזים בצבעוניות עזה ומסנוורת שאינה מבחינה בפרטים הקטנים. 

היצירה 'כעס' מוצאת דרכה אל הבד מתוך דחף ספונטני וישיר הפוגש את המופשט בדרך ביצועו. ה'סערה' אף היא מדגימה ומשקפת קוטביות רגשית שאת גילוייה ניתן להשליך על תופעות טבע. בדרך דומה מייצג ה'סתיו' את הרגש המלנכולי והבלתי יציב מתוך ארבעת עונות השנה. 



עץ גן העדן - אלדמע עופר 

בציורים המתארים טבע וטבעי מצויים: 'יער', 'עץ גן עדן', ו'ציפורים' מקבלת המציאות והקונקרטיות נגיעה של אקספרסיביות, מסתורין, סימבוליזם, ומעין המשך של הרוח הפוביסטית המושפעת מאמנויות של תרבויות מרוחקות. הסוגה מתאפיינת בהבעה אישית וסובייקטיבית של המציאות הפנימית של האמן באמצעות הצבע, בפשטות הצורות והנופים, בשימוש רב בתיאור האור, בשימוש בצבעים עזים ולעתים בצבעים טהורים  ובמשיחות מכחול נמרצות.

'סוף והתחלה' הינה יצירה שיש בה יסוד אונומטופאי המאתחל את עצמו במעין תנועה סיבובית נפשית ואולי מגדירה באופן זה את רוח היצירה. זו נחתמת בעת סיומה של עבודת האמנות. אך שוב נולדת וממציאה את עצמה שוב ושוב.  

הוורסטיליות המובעת במכלול היצירות מאופשרת לביצוע באמצעות המדיה הדיגיטלית. נושא הנבחר לפיתוח ולהמשך ממוחשב מקבל פרשנות צבעונית חדשה שוב ושוב. בדרך זו מייצג השלם את חלקיו, אך גם החלקים הינם בלתי תלויים. והם קיימים ועומדים בפני עצמם. 

עבודותיה של אלדמע עופר הוצגו בקביעות בין השנים 2008 - 2010 בגלריה צור הדסה.

אלדמע ארגנה תחרות ארצית של ארגון ה"ליונס".


באלבום עבודותיה דיגיטליות הססגוניות ניתן  לדפדף באתר:

 http://www.picabook.co.il/ShowGalleryItem.asp?itemid=102&search=&Gstart=1216
-
סרט מפתיחת התערוכה באדיבות יואל גל-ים:
    
OpenYoel Gal-Yam has shared the following video  
para aldema.movie.mpg