קומיקס.דוט.קום - תערוכת עבודות דיגיטליות - נימרוד שיף

נימרוד שיף (גבעתיים 1978) מצייר מגיל שש במסגרות שונות, ובוגר מגמת עיצוב בתיכון חדש. כיום הוא סטודנט בבית הספר לאמנות 'קמרה אובסקורה' במגמת אנימציה וכתיבה. את סיפוריו הקצרים ניתן לקרוא בבלוג: http://stoer4friday.blogspot.co.il/

בתערוכה קומיקס.דוט.קום מציג האמן עבודות קומיקס דיגיטליות המאופיינות בעיצובן המינימליסטי ובחוש הומור. כל עבודה מורכבת מציור ומכיתוב המשמש כשורת מחץ, ומשלים את מלאכת היצירה. 

הקומיקס - 'האמנות התשיעית' הינה סוגת אמנות גרפית בינלאומית בה אירועים ודמויות מצחיקות מצוירים בנפרד או ברצף ברצועות ארוכות או קצרות ומאפשרות התבוננות של קריאה. הן מייצרות סיפור המלווה בטקסטים המהווים שורת המחץ (Punch line.)

סיפורי הרפתקאות, מתח, הומור, ופעולה, הנם בין הנושאים בעלילות הקומיקס הרבות והמגוונות. הקומיקס מתפרסם במדיה הכתובה, וגיבורי ז'אנר זה ממשיכים וזוכים לעיבוד קולנועי וטלוויזיוני.

ניתן  לשייך לסוגה זו מקורות היסטוריים נרחבים החל מציורי מערות קדמוניים, ציור מצרי קדום, דמויות שצוירו באירופה בימי הביניים ודומיהם ברחבי העולם העתיק. מבחר הציורים המיוחסים לסוגה מתארים עלילות וסיפורים, ומבליטים בהפרזה פרטים מסוימים.

בעת החדשה יופיעו ויצוטטו כקריקטורות וכגיבורי קומיקס במטרה להצחיק, להפחיד, לגרות, לעורר ביקורת וכולי. כיום הפך המונח למסמן כל סוגי התכנים הנכללים במדיה זו. 

נימרוד נמנה עם שורת אמנים מכובדת המכירה את הקומיקס אשר משמש כתחום התוכן ליצירתם. הוא יוצר מאגר המספר סיפורי דמויות שונות בזמן אמיתי. הן נתפסות באקראי בעת שנכנסות לפריים ההתבוננות. כך יאופיינו ברישומים סיטואציות בעת נסיעה, עמידה בתור, בהמתנה וכולי. הוא נעזר בדמויותיו המצוירות ואמירותיהן לאייר את מחשבותיו ודעותיו. באמצעותן באות לידי ביטויי גם אפיזודות שונות מחייו.

דרקוני המזרח הרחוק הנם יצורים דמיוניים ומפחידים. הם מורכבים מחיבור איברים של בעלי חיים שונים. מפלצותיו של נימרוד מהוות פיתוח מתוחכם המצרף מספר דמויות אנוש לאחת. האם הוא רומז בציורים על כוחה ההרסני של הקבוצה והשפעתה על הפרטים המשתייכים אליה? או על האימה שמפלצת זו מטילה על מי שאינו תורם את נפשו ואיבריו ונבלע בה? 

עתה יצמצם האמן את הדמות האנושית לכדי 'ראש איש' המורכב מראש, ידיים ורגליים כבציורי ילדים, שאינם מודעים להימצאות יתר חלקי גופם. דמות מינימליסטית זו בדומה לאיור של 'ג'ק-התולעת', המשמשת כפיתיון לתפיסת דגים נועד להתאימן לככב בסרט אנימציה. 

מוצאו של 'הברווז הישראלי' שיצר 'דודו גבע' היה בלולים הצפופים והרועשים בהם רוכזו עופות וברווזים. איוריו שסיפרו את סיפור החברה הישראלית הצטיינו בהומור שחור. נימרוד ממשיך לטפל בדמות הברווז בבלוג האישי:  http://drawnwindow.blogspot.co.il/2013/11/this-time-i-would-like-to-share-with.html. אחת לשבוע תגחנה בתורן ולסירוגין הדמות שאיתן מנהל נימרוד את שיח היצירה. גם הברווז יופיע במגוון. אולם עתה ינבע הדיסקורס וינוהל מעולמו הפנימי של נימרוד. 

בדרך זו יתפתח הברווז ויהפוך לגיבור על. הוא יפרוץ וייצא למסע הרפתקאות בעולם אל מרחבי הכפר הגלובלי הקיים והמדומיין. הוא יגיע למערות מסתורין נידחות, אל היבשת המיתולוגית אטלנטיס ואף לפלנטות רחוקות. אולם ארצות-הברית וגיבוריה המצוירים כבאגס-באני, דונלד-דאק וזולתם  יכבשו אותו בקסמיהם. בהתאם לכך ישתנה גם אופיין של אמירותיו. הן נובעות מנבכי מחשבותיו של יצור כלאיים המחבר את האנושי ואת הברווזי. הוא מייצר הצהרות אשר משמעותן לעתים סתומה אך מעוררת לחשיבה. 

A Scene from another planet

האמן ממשיך ומאפיין את דמות 'ברווז הנינג'ה' ומשרטט את מתווה צעדיה גם בתקדימון הקיים 'ביו-טיוב'.

נימרוד מתייחס לדמויות המורכבת מגוף אנושי וראש חייתי. הוא נסמך על סיפורי המיתולוגיה ההינדית בה יתגלו האלים על פני האדמה בצורה זו לצורך פעילותם הנעלה והקדושה. נמרוד משבש את תכונות הדמות. היא הופכת לישות ארצית ומשמשת כשופר המקריין מהדורות חדשות הקשורות למלחמות ולהרס. מתיחת הדמות לכוון זה הינה סטירית וטורדנית.

מאז ומתמיד אהב נימרוד את הכלבלב 'סנופי', כלבו של צ'רלי בראון, פרי מכחוליו של מאייר הקומיקס צ'ארלס מונרו שולץ. 'גופי' הינו גיבור כלבלבי  נוסף המצוי בבסיס החקר של האמן. הוא נוצר בסרטי האנימציה של אולפני 'דיסני'. 

וולט דיסני המיתולוגי יצר סרטי אנימציה וטבע מודלים להערצה ולחיקוי בתחום. בד בבד סלל דרך לאמנים חדשים  שהרחיבו את המרחב ויצרו דמויות חדשות ומרעננות. הן מספרות סיפורים המרתקים ילדים ומבוגרים. 

באמצעותם גם ציורי הכלבלב החלו לנוע ולהיתפס כחיים. דמותו של 'גופי' המיתי עוברת שינוי. הפתי הכפרי, המגושם וצפוי, הופך לאמריקאי ממוצע תושב הפרוורים ואב חד-הורי. 

כלבלבו של האמן נכנס למשוואת החקר ומשמש כמודל לקומיקס. הבעות פניו של הייצור המוכר, האהוב והנאמן יהפכו למושאי רישומים של פורטרטים, ולקריקטורות שובבות. 

Everyone needs a dog like this

תהליך יצירת הקומיקס והקשיים בעשייתו משמשים אף הם כמושא ליצירותיו של האמן. על כך ניתן ללמוד מהכתוביות המלוות את הסצנות המצוירות.

הקומיקס של נימרוד מעורר עניין רב בקרב אוהדיו הרבים המצפים בקוצר רוח לאיור הבא.

אוצרת התערוכה - דבורה בוצ'מן

פתיחת התערוכה: יום ב'  1.5.2014  בשעה  19:30

בגלריית ספריית בית-אלון, אילת 8, גבעתיים

18.4.2014 עד 30.5.2014  
---
סרטון קצר מפתיחת התערוכה: 

קישור לטקסט נאום פתיחה בבלוג "תרבותי" מאת 'רימונה שיף':  עיתונאית ועורכת לשונית.

http://rimonashiff.blogspot.co.il/2014/05/blog-post_16.html?m=1

״מסע קצר בעקבות הפלגות ממושכות במיתולוגיה היוונית״ - ד"ר רחל גוטסמן

הזמנה להרצאה ולשיח:

״מסע קצר בעקבות הפלגות ממושכות במיתולוגיה היוונית״ -

 ד"ר רחל גוטסמן

ביום ה'  17.4.14 שעה  19.30 

בספריית בית אלון אילת 8  בגבעתיים

בתערוכה: (אחת + אחד) > 2 

 תערוכת ציורים סביב הים התיכון של תמר וישראל גוטסמן

הזמנה

ד"ר רחל גוטסמן  מרצה בחוג להיסטוריה כללית - אוניברסיטת חיפה

השתתפה עם הוריה בהפלגות רבות לאורך חופי הים התיכון, מקור רבים מציורי התערוכה.

"נופי הים התיכון, האיים ולשונות היבשה מהווים רקע מושלם לעלילות האהבה, הייסורים והנדודים המככבים במיתולוגיה היוונית. ההרצאה תעקוב אחר מספר גיבורות וגיבורים יווניים, אשר נדדו על גבי נתיביו הכחולים של הים, ותבחן כיצד המים והספינות נוטלים חלק בסיפורי הנדודים ובעיצוב העלילות ההרואיות. כמו מלך אתונה הזקן, שישב בראש צוק נישא והמתין למראה מפרשי ספינתו של בנו החוזר מהרפתקת דמים במבוך מסתורי, כך נפנה גם אנחנו את מבטנו אל הים, אל הספינות השחורות ואל מסעות הנדודים של גיבורים קדומים המחפשים את דרכם הביתה"  

דבורה בּוֹצ'מן – אוצרת התערוכה

צילום מהאירוע

אמנות ישראלית - הזמנה לתערוכה Imagination 2014

תערוכת הוועד למלחמה באיידס  

הזמנה לתערוכה Imagination 2014 

תרומתי לתערוכה זו הנה אחת מעבודותיי, האהובה עלי במיוחד מהאוסף הפרטי שלי. 

תרומתי לתערוכה

להתראות 
דבורה בוצ'מן 

(אחת + אחד) > 2 תערוכת ציורים סביב הים התיכון - תמר וישראל גוטסמן

 פתיחה יום ב'  3-3-2014  בשעה  19:30

גלריית ספריית בית אלון   אילת 8,  גבעתיים

אוצרת  דבורה בוצ'מן 

סוגת הנוף בציור הישראלי בעת החדשה, וכן ציורי האקוורל הנתפסים בה כגורם מהותי, עברו מהפך תקופתי. ציורי נוף מקומי "כנעני", ארכאי מיתולוגי ונוסטלגי שנוצרו נתפסו כמוליכים וחלוציים. לאורך עשרות השנים הבאות איבדו ציורי הנוף את מקומם המרכזי. עתה הם מומרים בעיקר בנופי נפש ונופש אקזוטיים. 

תערוכתם של בני הזוג גוטסמן מורכבת ממצרף ציורי נופים ממקומות קרובים ורחוקים המוצבים בחלל הגלריה. ההיבט המשותף אל הנוף מייצר מארג עשיר ורב עוצמה. לסבוס, אגינה, סריפוס ופטמוס ביוון, גוצ'ק בטורקיה, תל-אביב ונחשון בישראל הנם חלק מהאתרים שצוירו. העבודות  בוצעו על  גבי ניירות, בדי קנבס, או על גבי לוחות קשיחים בצבעי שמן אקריליק ובאקוורל. 

הנופים המרצדים שיצרה תמר מצטיינים בצבעוניות אקספרסיבית המנגישה רגשות עזים. צבעי היסוד הונחו על המרקעים ישירות וכלאחר יד במריחות מכחול חזקות ודרמטיות. 

פיסקרדו - יון  60X50 

המים והים בעבודותיה משיקים לאחד המאפיינים החשובים של האקוורל, סוגה בה עוסק ישראל. המים קבלו בטויי נרטיבי, אך בעוד מי האקוורל הינם רוגעים ואווריריים, המים והגלים בעבודותיה של תמר חודרים לתוך משיכות מכחוליה. התנועות מנסחות תצורות המזכירות נגינה, ומבנות קומפוזיציות חופשיות ותזזיתיות.

כך נוצרת חוויה של ספונטניות ישירה ואמיתית, המצטיינת בביטחון של תנועות ניצוח. 

תערוכותיה הקודמות של תמר הוצגו בשנת 1993 בגלריה עמליה ארבל, בשנת 1996 בגלריה נופר,ב 2002  בקפה ביאליק בתל אביב. כך גם השתתפה בתערוכה קבוצתית של הסדנא של רחל הלר שהוצגה בשנת 1998 בארטא תל-אביב.  

החלוץ במשפחה היה ישראל שהחל לצייר בחוג רישום במוזיאון תל-אביב בתחילת שנות ה-80. עבודותיו משרות שקט ושלווה המוטמעים הן במושאי ציוריו והן בשל הקומפוזיציות המובנות והמאוזנות. הוא משתמש בצבעוניות אלגנטית ותבונית היוצרת תחושה של טוהר, וחגיגיות רומנטית. 

ישראל גילה בחופשת ציור בקטלוניה  את המדיום האינטימי, האקוורל, אשר השתלב עם יכולת הרישום שלו. דרך רובדי צבע האווריריים בעבודותיו הנעימות נצפים נופים שלווים שטופי שמש ומים צלולים. כך גם מתגלה עולמו הנפשי והאישי.

קוליור -צרפת  41X29 

שני בני הזוג נולדו בשנת 1949. תמר עלתה לישראל מרומניה כנערה. ישראל הגיע לארץ מפולין כפעוט. הם הכירו בעת שרותם הצבאי ונישאו. 

השניים למדו וסיימו למודי הנדסה בטכניון ועובדים מאז במקצוע. ישראל התמחה בהנדסה אווירונאוטית. תמר הנה ד''ר להנדסה מכאנית בתחום החומרים המורכבים.

לגבעתיים הגיעו בשנת 1975. כאן גידלו את שני ילדיהם אשר למדו בבית ספר גורדון. המשפחה שהתה בארה''ב וחזרה ארצה. כיום הם נהנים גם משלושת נכדיהם לצד היקף רחב של עשייה ועניין כגון:, נסיעות מקצועיות רבות בעולם, הפלגות כשייטים ברחבי הים, פעילות חברתית בתל אביב ועוד...

25.2.2014 עד 17.3.2014

תערוכת צילום: "גילוי נאות" - אברהם בלנדר

פתיחת התערוכה 7 בינואר 19.30 2014 
גלריית ספריית בית-אלון רחוב אילת 8 גבעתיים 

מקור המילה "צילום" הינו מיוונית: פוטו ("אור"), גרפיה ("רישום"),  והנו תוצר הטבעת האור על סיגמנט רגיש.

 בשנת 1826 יצר ניספור נייפס - המדען הצרפתי, את  התצלום הפוזיטיבי הראשון בהיסטוריה:"נוף מחלון בלה-גרא״. הוא בוצע על לוח פיוטר מבריק שנמרח בתמיסת בגב קמרה אובסקורה אשר שמשה כמצלמה.

רגע זה הפך את מדיום הצילום למייצג האמת בעולם, אחראי על חשיפתה, ולתובע מצופיו השתתפות ונטילת אחריות על משמעות המראות הנגלים לעיניהם באמצעותו.

גם על אברהם בלנדר ומצלמתו מוטלת חובה לגלות עובדות שיש בהן כדי להשפיע על ההתבוננות בצילומיו. בדומה לעיתונאי הוא עוסק בהבאת עדויות מצולמות לכך ש"האדם הוא תבנית נוף מולדתו".

אברהם, איש דפוס במקצועו, עוסק בצילום בשעות הפנאי מאז רכישת המצלמה הראשונה ישיקה D כנער בן 16, ובמקביל לעבודתו המקצועית.

הדרכתם של ברוך גיאן בקורס לצילום באוניברסיטה הפתוחה, דורון הורוביץ ויואל שטרוג מחד, ופעילות במועדון צילום בראשון לציון מאידך הרחיבו את ידיעותיו על טכניקות הצילום.

אברהם מגלה בעינו החדה חיים ודמויות מפתיעות בצורות הטבועות בטבע.  בצילומיו גוזר פיסה של מציאות ואליה נוספת פרשנות אישית בתחום המעוגן בחוקים הנובעים מתכונות העין המגולמות במבנה מצלמה ובחלקיה.
כל צילום הנו חלק מפעילות חשיפה זו הנדרשת ממנו על מנת לאפשר תמונה ברורה על הסביבה, מקום בו לכולנו יש צד ועניין.

מצלמתו מנציחה גילויים מפתיעים במהלך טיולים בעולם ובחיי היום יום. ותמונותיו מטיול בשמורות הטבע בקליפורניה מאיירות את מאמרו של ד"ר חיים קרופך ומגלות לעין המתבונן מראות של טבע פראי מביקור בשמורת יוסמיטי.  

צילומיו של אברהם מעבירים מסר ברור יותר ממילים, ובאופן טבעי העבודות שצולמו בשמורות-טבע בקליפורניה מנהלות דו-שיח עם עבודתו של הצלם אנסל אדמס מקליפורניה, שהיה בין מציבי המרחב-הצילומי בשורה אחת עם האמנויות היפות, בזכות תמונות הטבע האיקוניות במערב האמריקאי וביוסמיטי פרק.

תערוכה זו מרחיבה את נושאי קודמתה אשר הוצגה עם צבי מאוטנר (בחממת משקו).

במבטו היחיד גוזר אברהם פיסות של מציאות ואליהן נוספת פרשנות אישית למראות אקזוטיים ומוזרים מחד, ולמקומות קרובים אשר העין הטרודה אינה נותנת דעתה עליהם.

שמות הניתנים לצילומים מנחים את פענוח המראות  המתגלים בפריימים המצולמים בטבע ומתמקדים בעצים ובאבנים. שם  נצפים יצורים חיים כבני אדם ובעלי חיים.

דמות "פנטום האופרה" צולמה בסלובניה. המצלמה תחמה חלק מקליפת עץ באזור היערות. פיסת אינפורמציה זו היא שחשפה את הדמות המסתורית.

"איל בן קרניים" - בלנדר אברהם

"איל בן קרניים" מבצבץ מענף שחלקו נבל וצולם ב''חוות-הנוי' ליד כפר-רופין.  שרטוט תכלכל של בעל חיים הטבוע אי שם בתהום על קרחון בניו-זילנד עונה על השם: "ממעמקים קראתיך יה".

"ממעמקים קראתיך יה"

"מי מכיר את האיש שבקיר", "בזיעת אפך תאכל לחם", "מי ייתנני ציפור כנף", "רחל מבכה על בניה" הינם מהשמות שניתנו לצילומים. הללו מצטיינים בקומפוזיציות בהן זווית הצילום ותנוחת הצלם הן המייצרות את הקומפוזיציה ללא התערבות בצילום המוגמר.

טכניקה זו מאחידה מראות שנלכדו במקומות שונים וממציאה מבט שיש בו האנשה המגלה יצורים נסתרים בטבע.

אוצרת דבורה בוצ'מן 

הרצאה ושיח: "ציורים - הלכה ומעשה" עם דפנה וולף -מומחית לשימור ציורים בתערוכת "רסטורציה – ציורים בשימור" של דבורה בוצ'מן

הזמנה להרצאה

על התערוכה:

הזמנה להרצאה "ציורים - הלכה ומעשה"

של  דפנה וולף – מומחית לשימור ציורים

הכוללת היכרות עם שלבים בעבודת הרסטורציה והשימור

  בתערוכה:

"רסטורציה – ציורים בשימור" של  דבורה בוצ'מן – אמנית ואוצרת.

ביום ד'  25-12-2013  בשעה  18:00 בספריית בית אלון , אילת 8,  גבעתיים,

-

כאמנית המטיפה להצגת יצירות אמנות במרחב הציבורי מוצגת גם עבודתי בחללים  שאינם נכללים בקטגוריית 'הקובייה הלבנה' שהנם הגלריה והמוזיאון.

אירע שעבודות חזרו מתצוגה בארץ ובחול כשהן פגומות כתוצאה מתצוגה ממושכת ופגיעה מקרני שמש ישירות, הפרשי טמפרטורות קיצוניים, לחות, רשלנות בעת העברה, נפילה, מזיקים וכדומה.

תערוכה מייצרת נראות לתהליך הרסטורציה של יצירות אלה.

תהליך זה הציף רצון להצגת המקום החבוי והמוכחש, שמיוחס לעתים לחוסר מיומנות וידע של האמן.

קדמו לתערוכה ביקורים במעבדת השימור במוזיאון לאמנות יפה בבודפשט. נוהלו שיחות עם משחזרים מומחים, עם אמנים שעסקו ועוסקים בשחזור, ועם אמנים שיצירותיהם ניזוקו. נערכה התחקות אחר אספנים השולחים לשיפוץ עבודות ישנות שרכשו. נערך תחקיר בנושא זה במרחב הדיגיטלי המכיל מידע רב בנושא.

היצירות מצויות ברבדים שונים של מלאכת הרפאות: בשלב הסרת צבע רופף וציפויים שהצהיבו, הוספת חיזוק, ובהשלמת הציור.

המדיום: צבעי שמן על לבידים או על קנבס

כשהמדובר באספן או באמן שהשאיל עבודות לתצוגה במוזיאון וכולי, הנזק הכספי ועגמת הנפש גורמים לחששות ולדרישה לעריכת חוזים המקשים להציג את עבודות האמנות בעתיד.

דברים על התערוכה בבלוג זוית חדה: "רסטורציה - תערוכת עבודות אמנות בשימור" - דבורה בוצ'מן:   dvoranium.blogspot.co.il/2013/11/blog-post.html

Invitation for a festivity gathering at the exhibition:

"Restoration - An exhibition of works of art conservation"
 – by Dvora Bochman

On Monday 2-12-2013 at 19:00 

Beit Alon Library, 

- Greetings: Mayor of Givatayim: Mr. Ran Connick,

- Lighting the fifth Chanukah candle with Mr. Ben Ami Amiel, Chairman of the Association of Painters and Sculptors Givattayim, Ramat-Gan.

- Performance art: A capella choir singers. Musical students.

- Discussion: Dvora Bochman - artist and curator.

Some words about this exhibition:

As an artist who preaches for the exhibition art works in public spaces, my own work is also presented in spaces outside the category of the ' white cube ' which comprises of galleries and museums.

This happened when works returned from exhibitions both in Israel and abroad when they are damaged as a result of prolonged display, at direct sunlight; extreme temperature and humidity variations; impact due to falling through negligence during transport or handling; pests and so on.

This Exhibition allows the visibility of these works while on the production process of the restoration.

This process caused a deluge of desire to display the hidden and the disavowed place, "certified" to lack of skill and knowledge of the artist.

The exhibition was preceded by visits to the conservation lab at the Museum of Fine Arts in Budapest. Conversations were held with restoration experts and artists who deal with restoration; with artists whose works were damaged. An investigation was conducted on collectors who purchased older works and sent them to restoration centers. The research was conducted on this subject in the digital space which contains a lot of information on the subject.

The works are on different stages of the craft of the clinic: at the stage of removing loose paint or yellowed varnish; when adding strengthening and completing the painting.

The exhibited paintings are made with oil color on plywood or canvas

When collector or an artist is attended as to lend artworks to a museum, etc., the financial damage and distress factors increase the difficulties in drafting contracts for the future display of art.

For more information please read in Hebrew at the artist's blog "Restoration - An exhibition of works of art conservation" - Dvora Bochman: dvoranium.blogspot.co.il/2013/11/blog-post.html

כתובת האתר של דפנה וולף: .artconservation.co.il

רסטורציה - תערוכת עבודות אמנות בשימור - דבורה בוצ'מן

 תערוכה אשר דנה בעבודות אמנות שניזוקו בצורות שונות ומציגה את  תהליך שיפוצן כשכל יצירה מצויה במצב שונה בשלב הרפאות.

Nicolas Poussin : Martyrdom of St. Erasmus

הקדמה:
גיבור ספריו הבדיוניים של הסופר Daniel Silva הוא סוכן מוסד ורסטורטור של יצירות אמנות. בספר "Moscow Rules" (עמ' 92-92) 'אלסיו וינאלי' שוכן בחווילת הרוזן גספארי באומבריה שבאיטליה. בד בבד עם התענגותו בירח הדבש בוילה, מבצע הגיבור עבודת שחזור מסתורית עבור האב הקדוש. ציור ענק של Nicolas Poussin : Martyrdom of St. Erasmus , שכידון מפלח את בטנו, מוזמן על ידי הוותיקן בשנת 8291 והינו מושא הרסטורציה.

ציוד השחזור מגיע במשאיות וכולל שולחן מעבדה גדול ולבן, מיקרוסקופ גדול בעל זרוע מתכווננת, שתי מנורות בעלות יכולת הארה עזה, תיבת כימיקלים, שני כני ציור גדולים מעץ אלון, זכוכית מגדלת מוזרה, חבילות צמר גפן, כלי נגרות, זיזי עץ, מכחולים, דבק מקצועי, כמה תריסרי מכלים של צבע.

במהלך השבוע הראשון נבחן מרקם הציור במיקרוסקופ. מצולמת סדרת צילומים מפורטים. מבוצע חיזוק מבני של הקנבס
והמסגרת. היצירה מונחת על שני כנים. קיסמי ניקוי מיוצרים מצמר גפן וזיז עץ הנטבלים בחומר ממיס. בסיבוב עדין על גבי הציור מסיר כל קיסם לכלוך ולכה מצהיבה בשטח של שני סמ"ר. הוא הופך למלוכלך, מושלך ומוחלף באחר.

בסיום תהליך ההסרה המייגע לא נגרם נזק של קילוף צבע נוסף לציור. עתה כוסה הקנבס בציפוי לקה מבודדת והחל שלב החידוש של קטעי הציור שאבדו עם הזמן. בנוסף לחיקוי סגנונו של Poussin במדויק, מוסיף הרסטורטור גם רשת עדינה של סדקים, והחדש מתמזג בישן ללא דופי.

Silva עושה דה-מיסטיפיקציה לתהליך השחזור האמנותי בתיאור המפורט לעיל.

השימור לסוגיו מתוכנן ומתבצע בימינו על ידי אנשי מקצוע של המורשת העולמית מקבלים החלטות לתהליכי שימור בשלושה מישורים: בינלאומי, לאומי ומקומי.

UNESCO - אונסקו, מכון גטי לשימור, AIC - מכון אמריקאי לשימור, CCI - מכון קנדי שימור, CoOl - משאבים למומחי שימור בסטנפורד, ICOM - המועצה הבינלאומית של מוזיאונים, IIC - המכון הבינלאומי לשימור עבודות
היסטוריות ואמנותיות, ICCROM - המרכז בינלאומי לחקר השימור והשחזור של נכסי תרבות, ICOMOS - המועצה הבינלאומית למונומנטים ואתרים, הינם בין הגופים והמוסדות בהם מתרחשת ומנוסחת עשיית השימור ותובנותיה.

מוזיאונים, מומחי שחזור, מכללות ואוניברסיטאות העוסקות בשימור לסוגיו מעלים לרשת האינטרנט מחקרים, טקסטים, צילומים וסרטונים דידקטיים המתארים ומסבירים את שחזור עבודות אמנות שניזוקו. כך גם מתחזקות התובנות לגבי האחריות שימור המורשת.

אנשי השימור עוסקים במניעת השחתת יצירות האמנות הנגרמות מתאורה וטמפרטורה בלתי נאותות ומפגעי מזיקים. הם ידאגו לתנאי תצוגה ואיפסון בהתאם לשיקולים אלה על מנת לשמרם למען הדורות הבאים. כאשר מבוצעת התערבויות שיקום שכוללות ההסרה של חלקים מקוריים של אובייקט שלא לצורך או ללא תיעוד מספק, הן עלולות לגרום לאובדן של אותנטיות האובייקט, ובכך להפחית את שלמותו או משמעותו ההיסטורית והפיזית.

טיפולים והתערבויות דורשים מומחיות וידע מעמיק של המבנה והכימיה של החומרים המרכיבים את האובייקט והאופן בו חומרים אלה עלולים לפגוע ביצירות אמנות במשך הזמן.

לכן משמרים נוטים להתמחות בשיטות שימור מתקנות שלהם בתחומים מסוימים, כגון מתכות, אובייקטים בטכניקה מעורבים, רהיטים, קרמיקה, נייר, צילומים, ספרים, ציורים או בדים.

על התערוכה 

לתערוכה זו המוקדשת לרסטורציה בידי האמן המבצע, קדמו ביקורים במעבדת השימור במוזיאון לאמנות יפה בבודפשט. נוהלו שיחות עם משחזרים מומחים ועם אמנים שעסקו ועוסקים בשחזור. נערכה התחקות אחר אספנים השולחים לשיפוץ עבודות ישנות שרכשו. ונערך מחקר יסודי בנושא במרחב הדיגיטלי המכיל מידע רב בנושאים הקשורים.

גורמים אלה הציפו את הרצון להציג בפני הקהילה את המקומות החבויים והמוכחשים שמיוחסים לעתים לחוסר מיומנות וידע של האמן.

''כאמנית המטיפה להצגת יצירות אמנות במרחב הציבורי בשל האמונה שהן  תשרתנה צורך תרבותי של שוחרי האמנות, מוצגות עבודותיי גם בחללי הקהילה שאינם נכללים בקטגוריית 'הקובייה הלבנה' שהנם הגלריה והמוזיאון". לצורך התצוגה מוצאים "מהמחסנים" הציורים שאופסנו ונשמרו בקפידה.

קרה שבין העבודות שהוחזרו מתצוגה נמצאו פגמים או שברים.

כשהמדובר באספן שהשאיל עבודות למוזיאון – הנזק הכספי ועגמת הנפש גורמים לחששות ולדרישה לעריכת חוזים המקשים על הגלריות להציג את אוסף עבודות האמנות בעתיד.

כתוצאה מתצוגה ממושכת במקומות בלתי מתאימים, עלול להיגרם נזק לעבודות אמנות. פגיעת קרני השמש, הפרשי טמפרטורות קיצוניים או לחות נכללים בין אויבי השימור. גרירה ורשלנות בעת העברת עבודות אמנות, נפילה בעת תליית תערוכה או הסרתה. מזיקים כחרקים, מכרסמים, עובש וכולי.

המוצגים בתערוכה זו מדגימים יצירות שחזרו מתצוגות בארץ ובחול ונפגמו.

המדיום: צבעי שמן על לבידים או על קנבס.

במספר עבודות הוסרה המסגרת המקורית, והעבודות חוזקו באמצעות מסגרת נסתרת. בעבודות אלה נעשה שילוב של המסגרת ביצירה בעת ביצוע רסטורציה.

ציורים נוספים שמוצגים מצויים בשלבים שונים של העבודה: בשלב של הסרת צבע רופף וציפויי ישן, הוספת חיזוק, והשלמת הציור.

פורטרט שנפגע

תמונת פורטרט של פני ילדה שטרם הוחל הטיפול בה מוצגת ליד הדפסה דיגיטאלית מוגדלת על גבי קנבס אשר שימשה לניסיונות ראשוניים של שחזור  צבעוניות המקור. ניתן להבחין בשוני שבין האזור המטופל לבין צבעוניות ההדפסה.

כדורים אדומים - במצב אורגינאלי 

כדורים אדומים - בתהליך הרפאות 

התבוננות באתר "You tube" בסרט העוסק ברסטורציה סיפק השראה לתיקון עבודה הכוללת פרספקטיבה של מצרף כדורים אדומים. בסרט ניתן לראות עבודה המשחזרת איחויי בלתי מוצלח של חלקי הציור במהלך רסטורציה מהמאה הקודמת, בה נחתכו והוקצעו כל צידי הפנלים עליהם צוירה העבודה והודבקו מחדש. מהלך זה יצר חוסרים אשר שוחזרו. אך עתה הוחזר הציור למצב אותנטי.

תהליך הרסטוראציה של ציור הכדורים האדומים כרוכה בטיפול באזורים בהם הצבע נפרד מלוח הלביד עליו צוירה העבודה לפני 30 שנה.

בדרך להתייעצות עם רסטורטור נשברה העבודה ונחצתה לשני חלקים. הללו נשמרו בקרן זווית במשך מספר שנים.

בימים אלה, לאחר הדבקת שני חלקי העבודה חוזק הלביד באמצעות מסגרת תומכת שהוצמדה לחלקו האחורי של הציור. צבע רופף ולקה שהצהיבה הוסרו. פני השטח מולאו ושוטחו אך המלאכה הצפויה מרובה.

ציור של 'מקונדה' צבעונית ודמיונית מוצב ליד הגדלה דיגיטלית.  בעוד בציור המקורי מבוצעת עבודת השיפוץ, בהגדלה נערך שינוי בצבעוניות על מנת להשוותה לצבעוניות המקור. צבעי הפלטה שהגיעו  לאחר ערבוב לגוון "הנכון" ישמשו להשלמת החסר בעבודת המקורית.

'מקונדה' - במצבה המקורי

שלוש עבודות ימיות צוירו בעקבות פנייה לאיגוד הציירים והפסלים של גבעתיים – רמת גן בשנת 2011 בעבור מכירה פומבית ותערוכה בכפר הנוער הימי "מבואות-ים, מכמורת". במקום נערכו חגיגות לרגל 60 שנות פעילות. כידוע בכפר הנוער נלמדים מקצועות השטת סירות ומקצועות ימיים אחרים.

אחד הציורים שב הרוס מהתצוגה הממושכת במוסד . היצירה צוירה על לביד בצבעי שמן. פני השטח הציור גורדו ועתה מצויה התמונה בשחזור. בתערוכה הנוכחית מוצגים שלושת הציורים הימיים לצד ברושור התערוכה הנזכרת.

עבודות אחרות שנפגעו הוצגו כשנה בקומה השנייה לאורך שני פרוזדורים רחבים בפיס עירוני א' תל-אביב. הסתבר שהמקום בלתי הולם לתצוגת ציורי שמן עדינים, ולוקה בחסרונות כגון: חשיפה לקרני השמש, לחות גבוהה
ותנועה רבה של בני נוער הנוטים לפזיזות.

התערוכה מאפשרת מבט ברגע שהוקפא באפן זמני בעת תהליך אשר יסתיים כשציורים יוחזרו למראם המקורי.

בשל העובדות הבאות נשאלת השאלה: האם תהליך העבודה והפרוצדורות הננקטות כאן שונות מרסטורציה רגילה? 
- היד המציירת היא גם היד המשפצת. לכן לא מתקיים תנאי חיקויי ולימוד עבודת האמן אשר עבודתו היא מושא השיקום.
- שפופרות הצבע בשימוש ברסטורציה שימשו בעבודת המקור.
- מכחולים זהים משמשים לעבודת הרפאות.
- שכבות חדשות הנוספות לציור לא הופרדו מהישנות והן מוספות ישירות באזורים בהם הצבע נגרע או חסר להשלמתו האופטימלית.
- השיקול לעריכת הרפאות נמדד על פי מידת חשיבות העבודות ליוצר, ולא בשל מידת חשיבותן למורשת התרבות.

מצב זה פותח לדיון  את ההתייחסות לפעולת הרסטורציה המתוארת בתערוכה.

ניתן לציין  מספר שאלות העולות לדיון:

האם פעילות זו הנה פעולת שחזור או המשכתה של עבודת האמנות?
האם ציורים חדשים נוצרו בתהליך או ניתן להתייחס אליהם כאל הישויות המקוריות?
איך להתייחס לקו הזמן שעבר בין העת בה נפגעה היצירה לעת השיקום?

המיצב "יום אתמול", יצירה בסגנון ה"רדי-מייד" מורכבת ממסגרות שהוערמו זו על גבי זו ומתוחמות במרחב התצוגה. במסגרות היו נתונים הציורים טרם הופרדו מהציורים לצורך הרסטורציה. 

ניתן להתייחס למסגרת אלה כאל אובייקטים המקיפים את הציור כגבול המפריד את הציור מסביבתו ומבדלו. אולם בתצורתן משוקעות שיני הזמן. בדומה ללבוש אפנתי אינן מתקיימות בזכות עצמן. הן מתיישנות, אובד עליהן הכלח ונס ליחן.

מאידך, הפרדתו של הציור מלבוש מגביל זה במהלך קריאה חדשה, או בעת רפאותו, מאפשרת השתחררות ולידה מחדש בדומה לפניקס - עוף החול.

מה יעלה בגורל המסגרות? האם הן מועצמות כשהן מאוחדות, האם משמעות חדשה נוצקת בהן עתה? או תעבורנה לשרת אדונים חדשים, או שמא תפקידן תם והושלם, וסופן הגיע ?

הביקור בגלריה המצויה בספרייה, מגלה כי  העבודות המוצגות בחלל הציבורי האינטימי נחשפות שוב למפגעים.אך בגולת הכותרת מצוי המיצב: "יום אתמול" שהפך למדורת השבט המודרנית, סביבו מתגודדים בוגרים וטף שמתחלפים במשך שעות הפעילות הרבות במקום.
   

המיצב: יום אתמול 

המיצב כ"מדורת השבט"

ולסיום סרט קצר על המדע בשירות הרסטורציה:

 Science Benefits Art Preservation

הסרטון ממוזיאון  Huston - לאמנות יפה על אימות פרטי ציור של ואן גוך באמצעות מעבדת הרסטורציה.